Après un début solo convaincant mais timide, Dot Allison affirme son talent de compositrice avec We Are Science, un album ambitieux et varié où la chanteuse arbore fièrement ses influences electro et new wave.

Plutôt que de capitaliser sur le succès facile d'un Bauhaus requinqué, Daniel Ash a choisi d'explorer « en solo » de nouvelles contrées musicales. En résulte un album audacieux et baroque qui allie l'essence des débuts de Love & Rockets à des sonorités électroniques novatrices.

Éthérée, chaleureuse et aux accents électroniques, la nouvelle production d'Aterciopelados vaut certainement le détour.

Indéniable retour aux sources, après les nombreuses aventures musicales qui marquèrent ces dernières années, Heaven est une œuvre aboutie et transcendante où Bowie ressuscite ses incarnations les plus mythiques en plein XXIème siècle.

Alors que tout espoir d'un retour du noisy rock semblait bel et bien s'être évaporé, B.R.M.C et ses guitares acérées viennent subitement raviver la flamme d'un rock bruitiste dans la grande tradition des Jesus & Mary Chain et du Velvet Underground.

Si le nouvel opus de Bright Eyes met sans remords l'auditeur au défi, il sait aussi le récompenser comme il se doit.

La musique cubaine bénéficie d'une place au soleil bien méritée. Pour la vieille école, Buena Vista Social Club, produit par Ry Cooder, est le meilleur des choix. Un groupe de musiciens, oubliés mais toujours électrisants, fut redécouvert et rassemblé pour un enregistrement qui depuis a raflé un Grammy et explosé internationalement.

Johnny Cash est de retour avec un nouvel album envoûtant où se mêlent chansons originales et reprises d'artistes aussi divers que Nine Inch Nails, Depeche Mode, Hank Williams, John Lennon et Paul McCartney.

Drapant ses rythmes dansants d'influences parfaitement assorties à votre collection de vinyles, Giraffe est l'album d'une reconversion électro réussie.

L'ensorceleuse Ely Guerra vient enfin de passer la frontière du Mexique pour s'attaquer au marché international. Lotofire est un album superbe et captivant, que ce soit au niveau de la musique ou des paroles.

On pourrait sûrement s'écrier « Vive le Mexique » à l'écoute de ce nouveau groupe qui nous arrive tout droit de Monterrey. Le quintette mexicain devrait revitaliser une techno moribonde au côté de Moenia et Nortec Collective. Kinky infuse des sons traditionnels de samba, batucada et norteño dans sa musique électronique, créant ainsi un son infectieux à grands renforts de percussions.

Si Traci Lords est sans aucun doute une star accomplie dans le cercle très intime des cinéphiles les plus avertis, son album 1000 Fires reste à ce jour un classique incontournable de la Techno qui fit d'elle une des pionnières de la Rave-scene de Los Angeles.

Avec sa pop légère et mélodieuse et sa voix en apesanteur, Luke offre avec La Vie Presque un premier album peaufiné d'une surprenante maturité qui n'a rien a envier à ses confrères d'outre-Manche.

Si The Mission avait atteint le sommet de son art avec Carved in Sand en 1990, le groupe était depuis tombé aux oubliettes, après une poignée de disques peu inspirés et les départs successifs de ses membres originaux. Retournant aux sources de son rock gothique et lyrique, Wayne Hussey signe avec Aura l'album d'un retour tant attendu.

Transcendé par la fougue de sa jeunesse, The Music conjugue des envolées psychédéliques Led Zeppeliennes à des rythmes baggy qui firent les beaux jours de Manchester.

Alors que l'idée d'un nouveau New Order aurait prêté à sourire il y a quelques années tant le parcours de ses membres fut sinueux depuis le fade Republic, Get Ready s'avère l'album solide et accrocheur d'un retour en grande forme.

Associant les couleurs chaudes de la musique Norteño du nord du Mexique à des sonorités électroniques plus modernes, les musiciens du projet Nortec Collective basé à Tijuana offrent un album hypnotique et exotique fer de lance d'un nouveau mouvement, mettant par là même leur ville sur la carte comme pôle électronique au même titre que Londres, Paris et Chicago.

Quelle meilleure façon de voyager dans le temps et se retrouver dans le Los Angeles des années 50 avec ses costumes zoot, ses chanteurs de charme et ses belles Latinas que d'écouter Pachuco Boogie. Avec la résurgence de la culture californienne du Sud des années 50, leur musique est plus rafraîchissante et à propos que jamais.

Bien qu'ayant été associée au renouveau electro, Peaches se distingue de ses congénères par son approche musicale plus variée et ses airs punk-rock inquiétants.

Deux correspondants — et musiciens — viennent de créer un mélange parfait de pop indé et d'électro. Est-ce la naissance d'un nouveau genre ? On l'espère.

L'arrivée d'un nouvel album de Radiohead est toujours un événement en soi, tant la démarche artistique et sans concession du groupe est singulière dans un monde musical où « l'apparence » est bien plus prisée que le talent.

13 ans avant que la planète ne succombe au techno-punk de Prodigy, Sigue Sigue Sputnik eut un hit interplanétaire grace à un Missile F1-11 précursueur de l'electronica de la fin des années 90.

Rap ou Classique? Quand des artistes rap rencontrent la musique classique. Avec Warren G et chanteuse Sissel sur "Prince Igor", LL Cool J, MOBB DEEP. ONYX et autres. Inédit aux USA.

Pour les néophytes amateurs de comparaisons, Chuck E. Weiss est en quelque sorte le résultat du croisement entre Tom Waits et Dr. John dans un bar louche. Sensuel, blues et bourré de clins d'oeil malins, Old Souls & Wolf Tickets est un chef-d'œuvre de simplicité.